キュンキュンプランツ

結局のところ、バラの蕾が一斉に開きだすのは5月半ば頃か、と沢山ついてきた
蕾を観察しながら思う今日この頃。
毎年一番先に開くバラは彼らのコンディションによって変わります。
今年はアーチに這わせているカクテルでした。

cocktail

そんなわけで、待ち遠しく思いながら、バラに合うコンパニオンプランツを
買ってみました。
みんな100円とか200円とかなんですね。

mohito mint

飲めないのにね！　ジュースにでも入れます。

verveine

レモンバーベナは葉っぱをちぎると、爽やかなレモンの香り！　
産毛が明るい透明な黄緑色の葉を覆っていて、触ると柔らかくふさふさしてます。
あれっ？なんかモヒ（－トミント）ちゃんに似てない？親戚？

nemophila

ネモフィラ。　透き通るブルーが何ともいえず可憐です。　
ちょっと朝顔をうんと小さくしたような印象を受けます。
ちっちゃくて可愛い～！　かなりキュンとします。
そして・・・

超キュンキュンなのがカモミール！
買ってきた時は5センチくらいの高さで、海藻みたいな葉っぱのみだったのが、
一週間もたたないうちに一気にひょろひょろ伸びてきて先端にお花がつきました。
魔法でも見ているようです。
なぜか、季節はずれのポインセチアのお隣にいます。
ところで、ポインセチアはほっとくと、今頃葉っぱが赤くなるんですね。
ほったらかしで、ごくたまに水をやってます。
南洋植物だからそれでいいんです。

camomille

キャ～！可愛すぎる！
この海藻みたいな葉っぱと言い、ちょっと花弁のさがり加減と言い、
透き通る白の花弁についた小さなぎざぎざと言い・・・
ちっちゃなお姫様みたいで、とっても清純な感じ！！　
ボタンのようでもあり、かけたくなります。
妖精が飛びまわっている様子が目に浮かぶハーブです。
So cute!

相当このハーブにはまったので、アップで写してみました。
この子をハーブティーにでもしてみますか・・・

ジュースが飲みたくなる季節

世の中にはお酒を飲むのが至福の時という方が結構いらっしゃるようですが、
自分の場合、残念ながらお酒が飲めません。　お酒を飲むと、悪い場合、
まわりがぐるぐる回りだし、まわりの声が遠くで拡張されたように聞こえ、
気がついた時には気絶して、床に倒れているということが2回ほどありました。
(笑いごとではない）そんなわけで、私の至福の飲み物はジュースなんです。
最近、日本のオランジーナからレモンジーナが出て、早速飲んでみました。
感想としては、まぁ、普通のレモネードってところ？　それより！　
次は赤いブラッドオレンジのブラッドオランジーナをだしてほしい！

イタリアに行くと、ホテルの朝食やバルで出してくれる搾りたての真っ赤な
スプレムータ。　メガ美味し！　毎日飲みたくなる至福の飲み物。

で、オランジーナに話を戻そう。
ブラッドオレンジの次はルビーグレープフルーツなんかもいいな。
多分色はうす黄桃色。　ルビーグレーピーナなんてどう？

Bernard Villemot
このオランジーナのヴィンティージなポスター好きです！
フランスはロートレックやミュシャに始まって、何かを宣伝する
イラストレーションアートが秀逸ですね。
ちょっとはまってしまいそうなヴィンティージものが沢山あります。
例えば観光地のポスター。

Abel Faivre 1905

こちらはシャモニーを描いたヴィンティージなポスター。
こんな素敵なドレスに爽やかな微笑みでこの急斜面を直滑降で滑る、
ちょっとシュールです。
昔、冬にフランスのスキー場でガンガン滑った頃が懐かしい。
シャモニーはぐるっと囲むように沢山のスキーゲレンデがあって
素晴らしかったなぁ・・・

Roger Broders

こちらは水で有名なリゾート地、ヴィシーのヴィンティージポスター。
アールデコの素敵なお洋服姿でゴルフ。
でも良く見ると、このバックスイング、結構な上級者？
今日は70でまわったわ、なんて、さりげなく言ってそうです・・・。

お菓子のヴィンティージポスターもはまりそう。 沢山あります。

こちらはフランスで昔からずっと愛されてきたビスケット。
日本にもずっと親しまれてきたレトロなお菓子って沢山ありますよね。

ヴィンティージポスターを眺めながら最後はレトロな曲でしめくくりましょう。

ビスキュイ　ペピート！
ではまた、ごきげんよう！

春の色

ここしばらく、電車や新聞の広告に「フランス人は10着しか服をもたない」
という本のタイトルをよく見かけます。
拙者の場合は、「10着も服は要らない」と思える今日この頃。
この服一着で何本バラの苗が買えるか？なんて、つい考えてしまいます。
所詮、服はよれよれになれば早晩捨てられるモノです。
だけど！植物は生き物です！！（唐突に・・・）
服には執着心ありませんが、バラにはあります・・・
何度、折れそうになったり、落ち込んだりする私の心を励ましてくれ
ウキウキ気分にしてくれたことか・・・
イタリア語で言えばティラミスです！？
バラさん、ありがとね！　バラ苗生産に携わる皆さんメルシー！
で、今回も、しばしバラが登場せずならば、好きなフランスの画家の個展とせむ。

Henri Matisse　(1869-1954)　Citrons sur fond rose fleurdelise 1943

明るい春色！　この絵はマティスが何と74歳の時に描いた絵。
年を重ねると共に、どんどん若返って行き、童心に戻って行くようです。

Tabac royale 1943

マティスはレモンやアネモネが好きだったようですね。　私もレモン好き！
そのうちレモンの木でも買いたい、と密かにチェックしてます。
それにしても、バラと同じで、明るい色合いを見ていると気持ちも明るくなりますね。

Robe violette et anemones 1937

どの絵も、何か小説の1場面でも見ているよう。
ミステリアスなストーリーでも展開しそう・・・
マティスの絵を眺めていると、造形的なインスピレーションが沢山湧いてきます。

Chapelle du rosaire, Sanit-Paul-de-Vence

ニースに行かれたら近郊でお勧めなのが、このとても小さなマティスの教会がある村。
真っ白なつやつやの床タイルに青、緑、黄色の光が落ちる。
かざした手まで、これらの色に染まります。　とてもピュアな空間です。

ピュアな絵画にピュアな音楽を聴きたくなってきました。

Mozart K.537 Piano Concerto #26 in D 'Coronation' 2nd mov. Larghetto

モザール様です。　
怒涛のような短き人生の中の平穏な一時・・・。
では、またね！　ごきげんよう！

コート・ダジュールの色合い

バラの芽吹きがだんだん若葉へと変化しだしました。
真冬に移植した苗達もみんな順調に育ってます。
バラさんは植えてから２、３年間がとっても大事だとつくづく感じます。
その期間をほっとくと細くて樹勢が悪く、樹形も悪いままなってしまいます。
で、バラさんが５月に咲きだすのにスタンバっている間、また、好きな
画家の個展でも開きませふ。　去年はバラが咲いてない期間、パティスリー
の話題がマイブームでしたが、おかげでデブリンこになったので今年は
昔よく鑑賞したフランス絵画リヴァイヴァルでいってます。

Pierre Bonnard (1867-1947） la salle à manger de campagne 1913

前回のヴュイヤールと一緒に初期にナビ派を結成したボナール。　
色合いは後にかなり違ってきます。
これはまさしく南フランスにいて生まれる色合いです。
更に言うとコート・ダジュール。
南フランスでもプロヴァンスに居を構えたルノワールやセザンヌ、ゴッホ。
そしてコート・ダジュールに居を構えたシャガール、マティス、ボナール。
コート・ダジュールはよりイタリアンな色合いがはいってきます。
ボナールはカンヌから内陸に行ったカネという遠くに海が見えるところに定住しました。

fenêtre 1925

デュフィの絵もそうですが、リアルな写真を見るよりも、コートダジュールの
空気や湿度の低い爽やかな気候や光と海風が伝わってきます。

salle à manger sur le jardin 1931

ヨーロッパ地中海地方は、光の具合で日本より、やや影に青みというか紫みを感じます。
スカッとして、透明感があり、光を含んだ、かつアースカラーからくる柔らかな色彩。
コートダジュールにはトロピカルな雰囲気の風光明美な庭園がいくつかあるんですよ。

grande salle à manger sur le jardin 1934

ダイニングから海が見えるのって素敵ですね。
そして、窓を開けると、テラスの向こうに素敵なお庭が広がっているんだよね～。
そんなところで朝、カフェオレでも飲みながら、ぼーっと海を眺めていたい・・・
そしてその庭でバラを育てる、なんてね。
フランスのバラを見ていても、この南フランスの色合いを感じることができますよ。
デルバールのモリナールも今年また沢山咲いてくれるといいなぁ。

春の足音

桃の節句も終わり、春もすぐそこまで来ています。
雨が降った翌日、蕾だった紅梅が一気に開花しました。

やっぱり、梅や桃、桜は日本の早春、春の花らしくて大好きです。
バラさんも休眠から目を覚まし、だいぶ芽吹いてきました。
冬から春に変わる季節っていいもんですね。
今日はそんな雰囲気を感じるインテリアを描いた画家の個展でも開いてみませう。

Edouard Vuillard ( 1868-1940 ) Madame Vuillard lisant

花柄の壁と人物の着ている服や家具の柄が迷彩のように一体になった絵が沢山あります。
当時、ジャポニズムに結構感化された感じがする構図や影をつけない描き方が
見受けられます。

L’interieur 1904

何となく、当時の流行りのインテリアも垣間見られるようで楽しいです。
フランスの花柄って、小花の下手するとコチャコチャ感がなく、華やぎがあって素敵
なんですよ。　ステンドグラスとかシャンデリアのクリスタル感もあっていいな。
暖炉の上の鏡は金の縁取りだし、さり気ないキラキラ感。
ヨーロッパの家は概して天井が高いので、そのプロポーションに合わせて
モールディングも高さと出幅と凹凸があり立派なもんです。

voiles de genes boudoir 1931

この頃になってくると、若い頃のようなフラットな描き方でもなくなってきて
不思議・・・。
でもやっぱりフェミニンなお部屋ですね。　ブドワーというのは寝室とサロンの間に
ある書き物や読書などするようなちょっとしたお部屋。　
昔からあるちょっとリッチなお宅にあります。
テーブルランプの暖かい灯が部屋に広がった感じがいいですね。

それでは、今の時期に何となくマッチする曲でも聴きませう。

Debussy Preludes 1 La fille aux cheveux de lin Piano: Krystian Zimerman

印象派とその周辺の画家達が季節の移ろい、空気感や光、情景を色彩で表現
したとすると、ドビュッシーは音で詩情あふれる表現をしていて、とても魅了されます。

それにしても、植物好きな?バラ女子（マンホールやラーメン女子と同）としては、
これから花咲く季節がやってくると思うとワクワクしてくる・・・
バラさん達！あと2カ月弱で出番だよ！

冬の庭

冬の庭　－　何もないようで何かある。　
とても詩的な想像の世界が広がるようで好きです。
雪など降ったら、「いとをかし」　の風景になります。
日本で冬咲く花には素敵なものが多い。　さざんか、つばき、ワビスケ、梅、水仙・・・
寒い中、あたりにかすかに香り、凛として、可愛らしい。
バラさん達も、古い葉っぱをむしりとられ丸裸になっておりましたが、
なんだか赤い芽がたくさんでてきて、2月だけど、春に向けて待機している様子です。
寒い間は心やすらぐ絵でも鑑賞したくなります。
好きな画家の個展でも勝手に開いてみます。

Henri Le Sidaner (1862-1939) 　 Le Trianon sous la neige　1922

ル・シダネルはヴェルサイユのトリアノンの風景を何枚か描いていて、その一つ。
なんて幻想的なんでしょう。　
明りが灯された部屋の中で何か優雅な世界が広がっているような 雰囲気。　
辺りに漂う空気、大気、光を感じさせる描写が素晴らしい。

la table pres de la fenetre 1923

淡い光にクリスタライズされたような色合い。
微風を感じるヴェールのカーテン。
瓶やグラスのガラスを通した透明な色のきらめき。
う～ん、またしても、こんなインテリア素敵・・・魅せられます。

le dejeuner　1917

ル・シダネルの絵はロマンティックで詩情あふれ、幻想的。
数々描かれたこれらの絵に囲まれてみたくなります。
そして、好きな曲でも聴きながら・・・
同時代に生きたモーリス・ラヴェル（1875-1937)の曲が聴きたくなってきました。

Pavane pour une infante defunte played by Maurice Ravel

それでは、ごきげんよう。　再びちょっくら休眠か冬眠でもします。

Raoul et Jean

そして、バラ達は現在休眠しているわけだが、人間は残念なことに休眠も冬眠も
するわけにはいかない。　
バラ作業的には1年で一番いろいろやることがある。
バラ達が麻酔でもかけられたような状態のうちにビシバシ剪定したり、誘引したり、
地植えしたり、移植したりする。　
去年は梅雨の前に移植し、梅雨後に剪定したら天に召されてしまった
イングリッド・バーグマン様のことをよく反省し、移植するなら今だ！とばかりに
あっちこっち移植したり（！）地植えしたりしています。
でもアマチュアが泥だらけになって作業していることについて書いても何の参考
にもなりませんのでやめておきます。
で、スイーツのことでも書くか、というところですが、去年調子こいて（！）スイーツ
をバクバク食べていたらドカーン！と太ってしまったので、これもやめておきます。
ってなわけで、去年デュフィ展に行ったのを思い出し、デュフィの絵についての
話題などでも・・・
デュフィ(1877-1953)は大好きな画家のひとりです。

la Promenade des Anglais aux mouettes - 1929

ニースのイギリス人のプロムナード（それって直訳？）の眺め。
写真を見るよりも鮮明にあそこの空気や色彩、景色が脳裏の中に
よみがえってきます。

l'interieur a la fenetre ouverte - 1928

おおっと！さっきの絵はこんなところから描いてたんだ！という感じです。
ニースの最高のロケーションにアパルトマンでも持ってらっしゃったのでしょうね。
個人的には、モナコよりニースの方が断然好きです。
それにしても、お洒落な雰囲気のインテリア。　いいなぁ～！

30 ans ou la vie en rose - 1931

ここでデュフィの絵にバラ様が登場！
この絵のタイトルって日本的に訳すと、「あれから3０年（！）、バラ色の人生」
ではないですか？！　あっちも、こっちも、そっちも、どっちもバラ色！
こんなインテリアもいいねぇ～！　そして・・・

Jean Dufy L'interieur fleuri - circa 1945

バラ色の次は水色！　こんなインテリアで暮らしてみたいな！　
でも、下のサインをよく見ると、ラウルでなくジャン・デュフィになっています。
そう、ラウルの弟ジャンの作品です。
いったい、どっちがどっち？と思うほど、どの絵も似ていて、かと言って真似して
いる感じでもなく、それぞれ素晴らしく、まるで分身人間か？と思ってしまいます。
でも、そう言えば、ルネッサンスの巨匠も弟子に一緒に描かせていたわけで、
普段行動を共にし、同じ環境にいたら、才能があれば、同じように描くことが
できるようになるもんでしょうかね。
こんなインテリアの中でゆったり、のどかな曲でも聴きたくなってきました。

Eric Satie  Je te veux

よ～し!　 明日の朝は雑草取りでもするか！　地味な作業・・・